梦游天姥吟留别人教版高一上册语文教案

《梦游天姥吟留别》教案

学习目标

1.了解七言古诗的一般特点,体会李白作品的艺术风格。

2.正确认识诗中所体现出来的不与权贵妥协的反抗精神和伤感情绪。

3.领会想象奇特和比喻、对比、夸张等修辞手法，体味李白积极浪漫主义风格。

一、作者及背景介绍:

1. 李白(701--762),字太白,号青莲居士,唐代伟大的浪漫主义诗人。被称为“诗仙”,李白是个有远大政治抱负的人,“安世济民”是他一生的愿望。公元472年,经友人推荐,被唐玄宗征召进京。他兴高采烈,认为实现“济苍生”、“安社稷”的时机已经到来。但到了长安,任了个侍御闲职。当时的最高封建统治集团昏庸腐败,李白不甘趋炎附势,招致了权贵的谗毁,不到三年 (公元744年)唐玄宗以“赐金还乡”为名,把他赶出了长安。天宝四年秋 (公元745年),他南下准备再游吴越时写下这首诗留给友人,借以排遗内心的悲愤,对世俗权贵的蔑视,对理想世界的追求。

2..解题 ⑴梦游：说明内容的虚实。 ⑵天姥：指天姥山，是所梦的内容。

⑶吟:古诗体式，多有悲愁慨叹之意，形式活泼，如同散文中的随笔，可以不拘一格。其它的如“歌”、“行”等。

⑷留别：说明本诗写作目的。是临行前留下这首诗向朋友话别的意思，不过本诗主要内容并无惜别之感，而是借题发挥，表明自己的态度和意向是真。

⑸文体知识:本诗是一首七言古诗。七言古诗简称“七古”。“古诗”又称“古体诗”，是相对于格律严格的“近体诗”而言。“七言”分两种，一种是以七字句为基础，杂用四、五、六、九言而构成了形式自由的长短句，这样长短交错，换韵自由，富于变化，也称为“歌行体”;另一种是每句七字，句式整齐。今天所学的这首诗属于哪一种呢?(属于前一种，即“歌行体”)

二：预习检测。

1.①学生注意正音。

天姥( ) 瀛( )洲 剡( )溪 渌( )水 屐( )

殷( )岩泉 栗( )深林 水澹( )澹 扉( )

《梦游天姥吟留别》说课稿

我说的课题为《梦游天姥吟留别》，课型为诵读课，内容分为说大纲和课标，说文本和位置，说思路和教法三个部分。

一、说大纲和课标

2002年人教社出版的《高中语文教学大纲》明确提出：教学的目的在于培养学生的初步的文学鉴赏能力，培养语感，发展思维，提高学生文化品位及审美情趣，发展健康个性，形成健全人格。同时，新课标强调“知识与能力”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三个维度，强调阅读是学生个性体验，应珍视学生独特的理解和感受。这就要求教师在教学中创造学生与文本、教师平等对话的机会，注重学生直接经验和感受，从而感受形象，品味语言，领悟作品内涵，受到感染和启迪。而李白的《梦游天姥吟留别》以其想象的瑰丽奇特、夸张的大胆离奇，特别是其追求个性解放的精神深得高中生的喜爱，若能教学 得法，将不仅能 很好地贯彻大纲的思想，还能带领同学们进行独特的审美感受，从而提高其语文素养。

二、说文本及位置

1、先说写作背景：李白早年就有济世安邦的理想，但他不屑由科举走上仕途，而是希望能由布衣一跃而成卿相。因此，他漫游全国各地，结交名流，以扩大声誉。天宝元年，经友人推荐，被唐玄宗召入长安，他以为英雄有用武之地了，不禁得意高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，自信若此。遗憾的是，此时的唐玄宗只是把他当作御用文人，供己消遣，期望他写些“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”之类的粉饰太平的文字。一身傲骨的李白不肯与权贵同流合污，只好日日花钱买醉，以至于“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。后因醉酒得罪权贵，招致排挤，被唐玄宗以“赐金放还”名义逐出京城。在短短的一年多的时间里，李白亲眼目睹了统治集团内部的昏庸腐朽，宫廷斗争的血腥残酷，第二年，他借离开东鲁之机，写下这首离别诗，诚挚地向亲友们表明了与宫廷生活彻底决裂的态度。

2、再说抒情特点：

诗歌是抒情的艺术，情感是诗歌的生命。和大多数寄托感情寻求解脱的诗歌一样，《梦》的抒情结构大致为“物我相对”——“物我相融”——“物我相对”。所以文中既有直抒胸臆，也有托物言志。作者先站在千里之外的东鲁借越人之口，写出了天姥山的高大神奇，用五岳、赤城、天台与之相比，烘托其雄伟巍峨，以抒发其对天姥的无限神往。此为“物我相对”。神奇的天姥强烈地诱惑着他，于是，由多情湖月相伴，一夜飞渡万水千山，目睹渌水荡漾，耳闻清猿长鸣;于是乎，登青云，赏山花，倚奇石，既而电闪雷鸣，乌云四合，云气弥漫，天崩地裂，神仙洞府，尽现眼前：神仙如麻，仙乐阵阵。此时，作者完全融入其中，远离万丈红尘，摆脱世俗的羁绊，“人生在世不称意”的烦恼，已随风而散，此时的作者以与天姥融为一体，此为托梦言志、“物我相融”。然而美妙的时光总是短暂的高潮就意味着结局，魂悸魄动之后，作者重回现实，不禁高唱“安能摧眉折腰事权贵 ，使我不得开心颜”，此为“直抒胸臆”。通读全诗，我们可以清楚地看到，文章以梦游为线索，借写游历天姥来抒写心志。

3说位置

《梦》作为第三册第三单元第一课，编者意在要求学生在前一单元系统学习四言诗、骚体诗、早期五言诗并了解意象的基础上，感受唐诗的意境，明了表现手法。故而，教学的重点难点在于把握意境，明了手法，结合背景理解梦境与诗歌的内在联系。

三、说教学思路和方法

根据大纲、课标的要求及诗歌教学的特点，我确定采用合作自主探究的学习方式，诵读为主，点拨为辅，同时为创设情境，激发兴趣，提高课堂教学效果，我采用多媒体辅助手段，具体教学流程:为:

1导入，创设情境。

我们都知道，良好的开端是成功的一半。好的导入应该能激发学生的兴趣，并将他们带到特定的氛围中。为此，我制作了一幅天姥山风景图片，意在上课伊始，就能让学生产生一种神游天姥的梦幻般的感觉，同时拟就几句导语，引用学生耳熟能详的诗句来激发他们的诗情。

2美读，体会感情：诗歌的语言是形象可感的语言，因而诵读显得犹为重要，因为不读就不能身临作者所描的境界，不能体会作者的感情，不能品味布局谋篇的精巧和谴辞造句的妙处。可以说诵读是将读者过度到诗歌王国的必然之舟。因而我设计了这一环节。因是美读，故而讲究诵读方式的多样。先是个别朗读，既而集体评议并在此基础上小结本诗的诵读要点，再分声部朗读，如：以女声的清丽表现天姥的神奇美丽，以男声的雄浑来表现天姥的高大巍峨;第三段齐读，以读出其与权贵彻底决裂的决心;还有，老师配乐朗读，以感染学生，激发起竞背的热情等。这样，让学生在反复诵读中获得读者之心猝然相遇、冥然契合的独特感受。

3品读，揣摩语言。我注意到新课标有这样的要求：欣赏文学作品应有自己的情感体验，也就是说欣赏是个人的活动人的说教不能代替个人的感受，不同的学生应有自己体验，诗歌教学一贯重视学生的个性体验。因此，，我设计了一个个性化的鉴赏内容：找自己最喜欢的语句并把它改成散文片段的练习。通过这种方式来品味语言内化诗境。这样，既张扬了学生的个性，又抓住了诗歌鉴赏意境的特点。

4研读、明了手法：诗歌是抒情的艺术，情感是诗歌的生命，因而分析诗歌只要能抓住感情，一切问题都可迎刃而解。故而在这一环节中，我采用“倒嚼甘蔗法”，首先让学生在反复诵读的基础上思考：本文采用什么样的抒情方式抒发作者的感情?这样，他们能很快在文章第三段中找到直抒胸臆的手法表明作者蔑视权贵向往自由的精神。然后，再让他们思考：既是要表明心志，为何又要描绘梦境?这又是一种什么样的抒情方式?同时，为了帮助他们理解文章的内容，播放一段李白在长安的音像资料，并引导他们回顾陆游的《十一月四日风雨大作》及苏轼的《江城子、乙卯记梦》，从而温故知新，明了本文托梦言志的写法。最后，再问，既是记梦，中国的名山大川数不胜数，为何偏要游历天姥?这样引导他们归纳文中的对比、衬托的手法。这样，设计了三个环环相扣的有梯度的问题，让学生采用自主合作探究的方式，让他们在理解内容的同时，达到另一主要学习目标：明了手法。

5扩读、比较异同。投影《西上莲花山》，比较二诗在抒情方式上的异同，设计这一题，目的在于扩大学生的阅读视野，检验他们能否学以致用，及早把握高考的脉搏、链接高考。

6学海导航：正如叶老所说“教，是为了不教”所以在学习中让同学们自己总结方法是教学中重要的一环，这也体现了新课标的精神，另外，诗歌鉴赏是有一定的规律可循的，故而在这一环节中引导他们总结诗歌鉴赏的方法，从而获举一反三的效果。

7探究练习：作业布置也应是课堂教学中不可或缺的一环，它是巩固所学的有效的手段，也是拓展教学内容的渠道，因此我设计了一个改写题，选取梦游的一个片段，把它改写成散文;另外李白作为自屈原之后，我国文史上又一浪漫主义诗人，他的浪漫的诗风是由他的浪漫的个性决定的。但由于时间的关系课堂教学中对这一环节涉及较少故安排这一练习以弥补不足。

8、除上述内容外，我认为本文的教学还应注意以下几点;

一、注重感情投入，以请激情。当代诗人海子曾说：“诗是抒情，抒情是血。”如果说“情”是诗歌的生命，那么，“情”也是诗歌教学的生命。教学中，我们只有投入真情，设身处地的走进诗人的心灵世界，融入诗人的情感空间，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉，这样，才能带领学生感染学生畅游诗的海洋。

二、语文课应有语文味，诗歌教学犹应如此。在教学实践中，生动形象、富有感染力的语言是点燃学生诗情的最佳的方法，我认为，这堂课，不仅要书声朗朗，还要诗意盎然，故应注意各个环节的过度。如学习“梦境”的内容之后，我们可以这样小节：仙人如麻，仙乐阵阵，祥风庆云，融融怡怡，可这毕竟只是一个梦，魂悸魄动之后，梦醒了，梦断了，梦碎了，重回浊世的诗人不禁感慨万千。再如 ，结束可以这样小结：一代诗仙早已作古，但他那如庐山瀑布水一泻千里的激情，放鹿青崖间、散发弄扁舟的仙风道骨，乘风破浪、横渡沧海的自信洒脱将永远激励着我们追求人生的大境界，做一个无愧我心的大写的人!

《梦游天姥吟留别》教学反思

学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如单调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢、有对比、有起伏、有变化、使整修朗诵犹如一曲优美的乐章。

朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是根据表现

作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

而从以住的教学实践来看，语文教学很注重朗诵，但是仅仅停留在纠正字音，熟悉课文内容等层面，学生对课文尤其是诗歌的理解，更多的是理性认识，而且是从老师那里接受的知识，学生为课堂主体的特点并没有得到很好的体现，学生仍然处于一种被动接受的状态，这样显然不利于语文教学。

古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。语言这个东西_老师讲和分析是不能学好的。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背，所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。当然现在不可能这样去做。可是，我们现在的语文课是不是太急功近利了，为什么不我给点时间让学生自己支读，去体味，去揣摩呢?学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的以读带讲的方法。

“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”(《叶圣陶语文教育论集》)用美读法来体味诗歌的“三美”、即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美，古人“情动于中而形于言;言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故歌咏之”。最早的诗歌不就是在老百姓在劳动中喊出来的吗?我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌又何不可呢?在朗朗读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心;在琅琅读书声中，来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。

因此，我就将《梦游天姥吟留别》一诗的教学设计为美读来带动讲解。鉴于学生朗读技巧的不足，如果系统讲解朗读技巧，必然会造成课堂的支离破碎，因此，我将朗诵技巧合为6个字“畅”“涩”“重”“长”“短”，具体而形象地将众多朗诵技巧融会在一起，在课堂上利用教师范读，学生体会，学生试读，巩固提高等环节，教会学生怎样美读，并且在读的过程中，充分调动学生的主观能动性，引导学生分析品味作者的思想感情，最后再结合对诗歌主旨的理解，提高朗读效果。