八声甘州沪教版高一下册语文教案设计

《八声甘州》教案

1.1.教学目的：

1.大致了解作者的生平及创作;

2.了解慢词及柳词特点;

3.了解作者在词史中的贡献。

1.2.学习要点：

1.题解关键词：

字耆卿;世称柳七、柳屯田;制作慢词;白描铺叙;《乐章集》。

2.内容提示

这首词抒写了被萧瑟秋景所触发的羁旅之愁与思乡之情，曲折地透露出词人矛盾痛苦的内心，从一个侧面表现了封建时代中下层知识分子的生活和情绪。

此词为双调。上阕写景，下阕抒情。写景层层铺叙，融情入景，情景交融;抒情细腻深婉，穿插想象，曲折有致。

作者生平：

2.1.柳永生平：(按：柳永《宋史》无传)

柳永(?-约1053)，北宋词人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿，排行第七，崇安(今属福建)人。景佑进士。官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。但作品中时有颓废思想和庸俗情趣。诗仅存数首，《煮海歌》描写盐民贫苦生活，甚痛切。有《乐章集》。

(《辞海》1989年版)

2.2.柳永生平的其他资料：

1.吴曾《能改斋漫录》：

仁宗留意儒雅，务本向道，深斥浮艳虚华之文。初，进士柳三变好为淫冶讴歌之曲，传播四方，尝有《鹤冲天》词云：“忍把浮名，换了低吟浅唱?”及临轩放榜，特落之，曰：“且去浅斟低吟，何要浮名!”景祐元年方及第。

2.胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九引《艺苑雌黄》：

柳三变……喜作小词，然薄于操行。当时有荐其才者，上曰：“得非填词柳三变乎?”曰：“然。”上曰：“且去填词。”由是不得志，日与擐子纵游倡馆酒楼间，无复检约，自称云：“奉旨填词柳三变。”

3.张舜民《画墁录》：

柳三变既以词忤仁庙，吏部不放改官，三变不能堪，诣公府，晏公(按，即晏殊)曰：“贤俊作曲子么?”三变曰：“只如相公亦作曲子。”公曰：“殊虽作曲子，不曾道—彩线慵拈伴伊坐。”柳遂退。

4.叶梦得《避暑录话》卷三：

柳耆卿为举子时，多狭邪，善为歌辞。教坊乐工，每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。

(柳永)死，旅殡润州僧寺。王和甫为守，求其后不得，乃出钱葬之。

柳词评论：

3.1.历代评论

1.[宋]陈振孙《直斋书录解题》

柳词格固不高，而音律谐婉，语意妥帖，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。

2.[代]夏敬观《手评乐章集》

耆卿词，当分雅俚二类。雅词用六朝小品文赋作法，层层铺叙，情景兼融，一笔到底，始终不懈。俚词袭五代淫詖之风气，开金、元曲子之先声，比于里歌谣，亦复自成一格。耆卿写景无不工，造句不事雕琢。清真效之。故学清真词者，不可不读柳词。耆卿多平铺直叙。清真特变其法，一篇之中，回环往复，一唱三叹。故慢词始盛于耆卿，大成于清真。

《八声甘州》说课稿

一、说教材

《八声甘州》的作者柳永是北宋词人，婉约派最具代表性的作家之一,代表作《雨霖铃》。柳永一生仕途坎坷、生活贫困。他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅用凄切的曲调唱出了落魄文人的痛苦，而且开拓了词的题材内容，丰富了词的表现手法。柳永词的风格真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。柳词不仅在当时传播极广，对后世影响也十分深远。

《八声甘州》这首词通过登高远望所见，抒发了他漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。写出了封建社会知识分子怀才不遇的典型感受。

高中语文新课程标准对阅读诗词和浅显文言文的要求是：能借助注释和工具书，理解词句含义，读懂文章内容。加强诵读，在诵读中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受。

根据新课程标准知识能力、过程方法、情感态度价值观三维目标的要求，结合本文的特点，我确立教学目标如下：

(一)、引导学生感受诗词描绘的形象，领会意境。

(二)、引导学生理解词人的思乡之情，丰富学生的情感世界。

(三)、掌握一些常用的诗词鉴赏的方法。

(四)、在朗读中体味诗词的情感，赏析作品的语言。

高一阶段正是夯实基础的重要阶段，在教学中，应以抓基础为本。

教学重点：1.狠抓朗读和背诵。在教师指导下，让学生放声朗读，分段背诵。2、感受形象，领会意境。

教学难点：“想佳人”一句，对于高一年级的学生来说是有一定难度的。

二、教法和学法

我根据本课目标和内容，从高一学生已经掌握的知识基础、发展水平出发，拟采用以下教法和学法：

教法：

情景教学法：采用多媒体手段，扩大教学内容，吸引学生注意，激发学习热情。通过直接感知，促进学生对知识的理解和巩固，符合教育学中的自觉性和直观性原则。心理学理论告诉我们：学生的学习情绪直接影响学习效果。苏霍姆林斯基说过这样一句话：“如果教师不想方设法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么，这种知识只能使人产生冷漠的态度，而不动情感的脑力劳动就会带来疲劳。没有欢欣鼓舞的心情，学习就会成为学生的学习负担。

诵读法：“课标”明确指出，应该注意加强学生平日诵读的评价，鼓励学生多诵读，在诵读中增强积累、发展语感、加深体验与领悟。

学法：自主、合作、探究的学习方法;勾画圈点法。

三、说教学程序：

从以人为本的教育理念出发，按照学生的认知规律，我设计了“导入新课、整体感知、合作探究、拓展延伸、教学反馈”等教学环节。。

(一)、导入新课(本环节主要采用情景教学法)：情景导入，孔子曰：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。为激起全班同学学习课文的兴趣，我设计如下导语来导入新课。

导语：同学们，今天老师给大家讲一个故事，在北宋的科举考试中，有位考生两次都没中，于是他悲观丧气的说：“忍把浮名，换了浅斟低唱。”可巧的是，他第三次考中了，皇上便说他：“且去浅斟低唱，何要浮名?”就真的把他的名字给消除了。后来这位词人流落民间，戏称自己是“奉旨填词”。今天我们就来学习一首他的词——《八声甘州》，这位词人就是——柳永。

同学们介绍课前自己收集整理的柳永的资料，教师适当补充。

(二)、整体感知：本环节主要采用诵读法、勾画圈点等教学方法，旨在培养学生独立阅读、思考的能力，同时再从独立转向合作探究。

1、教师范读

2、学生自由诵读，思考全词主要写什么内容?

思乡——“望故乡渺邈，归思难收”

怀人——“想佳人”

3、本词的词眼是哪个字?

(三)、合作探究(本环节主要采用讨论法)：

鉴赏上片:

1、上片描绘了哪些景物?各有何特点?

雨—潇潇 秋—清

霜风—凄惨 关河—冷落

(日)照—残 红翠—衰减

物华—休 长江水—无语

2、“一番洗清秋” 赏析“洗”字妙在何处。

秋本不是实物，是不可以洗的，但作者却认为秋之清是由于暮雨洗出来的，用一洗字，化为实物，使人觉得生动、真切，觉得雨后秋空清朗之状如在眼前。

将秋放在暮雨里洗，也写出了暮雨之大，之透，之充沛，之无边无际。

3、自由朗读上片，说说这些意象组合成怎样的意境?描绘了一幅怎样的画面?

残秋雨景图

4、圈出上片中的领字，说说他们在结构全词、表达情感上的作用。

根据领字提示背诵上片。

鉴赏下片:

1、自由诵读词的下片，抒发了什么感情?

思乡怀人情

2、词人为什么“不忍登高”?

上片景物无一不令人触目伤心，故以“不忍“二字总括。

“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”;二是羁旅萍踪，深感游宦淹留;三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。

3、下片句句都在写思乡，哪句话最能体现词人的思乡之情?

“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。”

4.用自己的语言，描绘佳人行为的画面?

佳人望归图

5.这句词不但写我思人，而且想像人思我，这样写为什么更动人?

这是更深一层写法，由单向思念写为双向思念，情感更深沉，从表达手法上显得文笔更曲折，引人玩味，

6、同样是写词，柳永达到了“凡有井水引处，即能歌柳词”。那么这首思乡词能够引起我们巨大的共鸣，除了它本身的才情之外，在写法上有什么特点?

情景交融 层层铺垫 衬托

7、作者抒发了自己思乡怀人之情，那他为什么不回去呢?你如何看待这个问题?学生自由发挥。

8、体味下片中的领字的作用，然后背诵。

“不忍”， “望”， “叹” “想”

艺术手法：

柳永写词，重视艺术手法，我们学习诗词也要讲究方法，鉴赏诗词应该从哪入手?

意象------意境(画面)-------情感(主题)

(四)、拓展延伸(语文的外延即生活的外延，这个环节的设计把课堂教学向生活延伸)：

让学生鉴赏读本上的《雨霖铃》

(五)、教学反馈： 检查学生的背诵。

(六)布置作业：将这首词改为二三百字的散文，要求意境、情感与原词相符。

《八声甘州》赏析

八声甘州 ·柳永

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁闲愁。

【赏析】

这首传颂千古的名作，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首，其中佳句“不减唐人高处”(苏东坡语)。

开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐字”，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处在“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

“是处红衰翠减，苒苒物毕休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。

“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处在于词人善于推已及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见;思归之情又是从“凝愁”中生发;而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。

这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。

【赏析】

此词抒写羁旅悲秋，相思愁恨，大约作于游宦江浙时。上片写景。以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景：“潇潇”状其雨势之狂猛;“洒江天”状暮雨铺天漫地之浩大，洗出一派清爽秋景。“霜风凄紧”以下写雨后景象：以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵。而“残照当楼”则暗示出此楼即词人登临之地。“是处”二句写“红衰翠减”的近景细节，词人情思转入深致低回，以“物华休”隐喻青春年华的消逝。“长江水”视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡，引发下片抒情。“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”;二是羁旅萍踪，深感游宦淹留;三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。层层剖述，婉转深曲，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况;不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望!这篇《八声甘州》，早被苏东坡巨眼识得，说其间佳句“不减唐人高处”。须知这样的赞语，是极高的评价，东坡不曾以此许人的。

《八声甘州》赏析

对潇潇①暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧②，关河③冷风落，残照④当楼。

是处红翠衰减⑤，苒苒⑥物华休⑦。

惟有长江水，无语东流。

叹年来踪迹，何事苦淹留⑧?

想佳人妆楼顒(yong)望，

误几回天际识归舟⑩?

争知⑾我、倚阑干处，正恁⑿凝愁⒀!

注释：

潇潇：雨声急骤;

凄紧：形容秋风寒冷萧瑟;

关河：亲山河流;

残阳：夕阳;

是处红翠衰减：是处：到处;红翠衰减：花朵调零，绿叶枯萎。李商隐《赠荷枪实弹花》的“此荷此叶常相映，红衰翠减愁煞人”句。

苒苒：渐渐地;

物华休：美好的景致已不复存在;

淹留：久留;

顒：抬头;

天际识归舟：谢眺之《宣城出新林浦向板桥》诗：“天际识归舟，云中辨江树。” 误回天际识归舟指多少次将远处来的船误认作是丈夫的归舟，极写思情之深。

争知：怎知;恁：如此，这样。

凝愁：愁思凝结难解。

赏析：

思妇凝眸远望，情思恍惚;词人登高凭阑，难抑愁思。相隔千里，两相对照才可见相思之苦，写得情思委婉，兴味绵长。

写思乡、思人以苍凉的清秋景物衬出，情融于景中，耆卿云：“‘霜风凄紧，关河冷落，照当楼。’此语于诗句不减唐人高处。”

笑江湖浪迹十年游，空负少年头，对铜驼巷陌，吟情渺渺，心事悠悠，酒醒诗残梦断，南国正清秋。把剑凄然望，无处归舟。kzB#

明日天涯路远，问谁留楚佩，弄影中州?数英雄儿女，俯仰古今愁。难消受灯昏罗帐，怅昙花一现恨难休!飘零愤，金戈铁马，拼葬荒丘!

——寄调《八声甘州》

杨云聪

注：

1 《八声甘州》;唐教坊大曲名，又名《甘州》、《潇潇雨》、《宴(原字是 言+燕，不过我的电脑只有ABC输入法找不到那个字，但是字意就是通这个“宴会”的“宴”，所以就拿这个字代替了)除池》等。后用作词牌。正体双调97字。因共八韵，故称。

2 江湖：武侠小说中江湖二字最初是指长江洞庭湖及其附近的范围，后来便泛指三江五湖，再后来才引申为与朝廷对立的在野势力。

3 铜驮巷陌：铜驼，指铜铸的骆驼。古洛阳宫门前四会道口置铜驼，夹路相对时称铜驼街。这里引用《唐诗宋词鉴赏词典》里对秦观的《望海潮-梅英疏淡》中铜驼巷陌的解释。

4 酒醒诗残梦断：在《七剑下天山》的篇首“酒醒”二字为“酒冷”。

5 南国正清秋：此该指在，塞外的反清势力被剿灭后江南方面残留的势力，认为自己到那里还可以有一番作为。

6 无处归州;其实此句原为“无处招归州”，本以为是我的书是盗版，但在网上查找也是“无处招归州”，但是考察《宋词三百首》和《唐诗宋词鉴赏词典》等等资料，《八声甘州》一上阕末句该为四字，我不敢说是梁老的过失，但是有可能是写书的时候笔误或者打字的时候不小心，然后别人没有提出，又或者有其他的意思。但是为了尊重多方面的材料和宋词的原韵所以这里还是按末句四字为准吧。

7 明日天涯路远：是指写词的第二天就要原来自己漂泊展转了十年的塞外大草原去寻找他即将属于别人的妻子，还要去江南寻找剩余的反清势力再图兴复、驱除满族势力

8 问谁留楚佩，弄影中州：原句出自宋代词人张炎的《八声甘州》中，原词为“记玉关、踏雪事清游，寒气脆貂裘。傍枯林古道，长河饮马，此意悠悠。短梦依然江表，老泪洒西州。一字无题处，落叶都愁。 载取白云归去，问谁留楚佩，弄影中洲?折芦花赠远，零落一身秋。向寻常、野桥流水，待招来、不是旧沙鸥。 空怀感，有斜阳处，却怕登楼。” 此二句化用屈原《九歌·湘君》“捐余决(原字为提王旁，垃圾输入法什么字都没有)兮江中，遗余佩兮沣甫”，“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中州?”古人以佩相赠用来表示爱慕之意。辛弃疾词云“不记相逢曾解佩，甚多情为我香成阵”可见。楚佩，楚地之佩。

9 数英雄儿女，俯仰古今愁：此处指杨云聪与红飞巾的报国情怀与其在沙场上结成的情爱但又无法结合的悲哀，又指杨云聪与妻子纳兰明慧的真心爱慕之情却遭到隔阻无法长相私守的抑郁伤感。更有一层深意就是为江山易族落入满人手中而感到的悲愤。也暗指诗人自己空有一腔抱负却只能用笔来发牢骚的幽怨。

10 难消受灯昏罗帐，怅昙花一现恨难休：此处暗只杨云聪与纳兰明蕙结合的那夜到现在他(指杨)都无法忘却，总感觉像梦一样。昙花一现，指杨云聪与纳兰明慧在一起的日子虽然美丽可是却短暂。

11最后三句：是说杨云聪在此极度伤心的时候做决定，要去江南寻找剩余的反清势力把自己的一生都送给金戈铁马的复兴的事业，不在想任何儿女私情，立志要葬身沙场。

这首词是我所熟悉的梁公的著作里最最喜欢的了。其中包含了小说主人公杨云聪的无限爱国情怀和其的私人情感问题，其诗句句融情与笔，充满了对自己漂泊浪迹的十年艰苦生活的感慨、对塞外反清势力被剿灭的悲愤、对妻子无情离去的伤感(纳兰明慧不是舍不得荣华富贵不肯跟他走，实在是造化弄人身不由己)。

全篇情致摇曳，荡气回肠。其中“酒醒诗残梦断，南国正清秋。把剑凄然望，无处归舟”尤为佳句。酒醒了、诗残了、梦断了，可自己的愁怀丝毫排遣不去，江湖浪子漂泊何处?南国清秋，境界虽悲却绝非凄凉，有的只是一种深沉博大的惆怅。他无奈，按住宝剑在万方多难之境、情与义的边缘徘徊不断。“飘零愤，金戈铁马，拼葬荒丘。”如果这就是归宿，那又何尝不是一段多彩瑰丽的人生呢?好吧，既然是英雄儿女，就不要再沉迷与儿女情长之中，如果儿女情长英雄就必然气短，那么就干脆把自己的一切都贡献给反清复国的宏伟事业吧。战死沙场或许是对他十年所学的一身武艺最好的回报吧!是对养育了他二十几年的祖国的最好回报吧!

这种人生何尝不悲壮!梁公的著作又岂只是迂腐、乏味而已!试问如果没有博大的胸怀、深厚的文字功底，谁能写出这般的诗句~!即便是唐宋诸代名家也都有所不及呢~!

回答者：小松博客 - 首席执行官 十五级 5-6 18:32

他上承敦煌、下开宋元在宋词史上的地位应是最高的。他的词很多并开了慢词之先河也有许多是自创的词。

回答者：jysse - 见习魔法师 二级 5-6 18:42

八声甘州

柳永

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼〔禺页〕望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。

，宋词到柳永手中才发生重大的变化。

柳永(987?～1053?)，初名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，崇安(今福建武夷山市)人。仁宗景佑元年(1034)进士。先后做过睦州团练推官、馀杭县令、晓峰盐场(在今浙江定海县)监和泗州判官等地方官。后官至屯田员外郎，世故称“柳屯田”。

整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小，而柳永一人就创作了慢词87首调125首。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。

小令的体制短小，一首多则五六十字，少则二三十字，容量有限。而慢词的篇幅较大，一调少则八、九十字，多则一二百字。柳永最长的慢词《戚氏》长达212字。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力。

在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。如果没有柳永对慢词的探索创造，后来的苏轼、辛弃疾等人或许只能在小令世界里左冲右突，而难以创造出像《水调歌头》(明月几时有)、《念奴娇·赤壁怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》那样辉煌的慢词篇章。

柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”(《后山诗话》)，王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”(《碧鸡漫志》卷二)，都揭示出柳词面向市民大众的特点。

唐五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声，表现他们的喜怒哀乐的。到了文人手中，词的内容日益离开市俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。

首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。在其他文人词的同类题材作品中，爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心的愿望含而不露。而柳永词中的世俗女子，则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自的爱情的渴望。试比较：

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山水长阔知何处。(晏殊《鹊踏枝》)

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。无那。恨薄情一去，音书无个。

早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。(柳永《定风波》)

这两首词都是写女主人公因爱人外出未归而忧愁苦闷。然而晏词含蓄，柳词坦率。柳永此词因直接表现世俗女子的生活愿望，与传统的礼教不相容，而受到宰相晏殊的责难。柳永另一首《锦堂春》(坠髻慵梳)所写的市民女子，更是对负约不归的郎君既埋怨，又数落，并且设想等他回来时该如何软硬兼施地惩治他，以使他今后，不敢再造次。这种泼辣爽直的性格，直抒其情的写法，正符合市民大众的审美趣味。

其次是表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在词史上，柳永也许是第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。且看其《满江红》：

万恨千愁，将年少、衷肠牵系。残梦断、酒醒孤馆，夜长无味。可惜许枕前多少意，到如今两总无始终。独自个、赢得不成眠，成憔悴。 添伤感，将何计。空只恁，厌厌地。无人处思量，几度垂泪。不会得都来些子事，甚恁底死难拚弃。待到头、终久问伊看，如何是。

词以女主人公自叙的口吻，诉说失恋的痛苦和难以割舍的思念。另一首《慢卷�r》(闲窗烛暗)写女主人公与情人分离后的追悔和对欢乐往事的追忆，也同样传神生动。这类表现普通女性心声的词作，配合着哀婉动人的新声曲调演唱，自然容易引起大众情感的共鸣，故“流俗人尤喜道之”(徐度《却扫编》)。

再次是表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望。柳永长期流连坊曲，与歌妓交往频繁。他虽然有时也不免狎戏玩弄歌妓，但更多的是平等的身份和相知的态度对等她们，认为她们“心性温柔，品流详雅，不称在风尘”(《少年游》);欣赏她们“丰肌清骨，容态尽天真”(《少年游》)的天然风韵;赞美她们“自小能歌舞”、“唱出新声群艳伏”(《木兰花》)的高超技艺;关心同情她们的不幸和痛苦;“一生赢得是凄凉。追前事、暗心伤。”(《少年游》)也常常替她们表白独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望：“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。”(《迷仙引》)柳永这类词作，与晚唐五代以来的同类相比，不仅有内容风格的不同，更体现也一格观念的变化。而作为当时一个特殊社会群体的歌妓，与市民的生活内容、消费方式密不可分，因而，柳永词真切地表现她们的命运，也非常贴近市民大众的日常生活和欣赏趣味。不过其中也有些低级趣味的色情描写，这是他常常受到宋代文人指责的原因之一。

另外，柳永词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，“列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸、喧天箫鼓”(《迎新春》)的汴京使他流连忘返;“万井千闾富庶，雄压十三州。触处青蛾画舸，红粉朱楼” (《瑞鹧鸪》)的苏州，也使他赞叹不已。他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。这方面的代表作，首推《望海潮》：

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。 重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花，羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

词从自然形胜和经济繁华两个角度真实地交错描绘出杭州的美景和民众的乐事。这都市风情画，前所未有地展现出当时社会的太平气象，而为文人士大夫所激赏。

柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如副词“恁”、“怎”、“争”等，代词“我”、“你”、 “伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”等，动词“看承”、“都来”、“抵死”、 “消得”等，柳永词都反复使用。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像是直接与人对话、诉说，使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”(叶梦得《避暑录话》卷下)，与柳词语言的通俗化不无关系。严有翼《艺苑雌黄》即说柳词“所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也”(胡仔《苕溪渔隐丛话》后集引)。

词的体式和内容的变化，要求表现方法也要作相应的变革。柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用了铺叙和白描的手法。

小令由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。而慢词则可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界(如上举《定风波》、《满江红》词);或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。试比较两篇名作：

候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。(欧阳修《踏沙行》)

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。(柳永《雨霖铃》)

两首词都是写别情。欧阳修词用的是意象烘托传情法;则柳永词则是用铺叙衍情法，整个送别的场景、过程，别前、别时、别后的环境氛围以及人物的动作、情态、心绪，都有细致的描绘和具体的刻画。欧词是借景言情，情由景生;柳词则是即事言情，情由事生，抒情中含有叙事情和隐约的情节性。这也是柳永大部分词作的共同特点。

同时，他善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式。词的一般结构方式，是由过去和现在或加上将来的二重或三重时空构成的单线结构;柳永则扩展为从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，即体现为回环往复式的多重时间结构，如《驻马听》(凤枕鸾帷)、《浪淘沙漫》(梦觉)和《慢卷�r》(闲窗烛暗)等。后来周邦彦和吴文英都借鉴了这种结构方式而加以发展变化。在空间结构方式上，柳永也将一般的人我双方互写的双重结构发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构，如“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟”(《八声甘州》);“算得伊家，也应随分，烦恼心儿里”(《慢卷�r》)。

与铺叙相配合，柳永还大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代;言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。如《忆帝京》：

薄衾小枕天气。乍觉别滋味。展转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜长如岁。 也拟待、却回征辔。又争奈、已成行计。万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。

不加任何藻饰，却生动地刻画出主人公曲折的心理过程。

柳记不仅创造和发展了词调、词法，并在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向变化，在题材取向上朝着自我化的方向发展。晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态。他早年进士考试落榜后写的《鹤冲天》，就预示了这一创作方向：

黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。 烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

此词尽情地抒发了他名落孙山后的愤懑不平，也展现了他的叛逆反抗精神和狂放不羁的个性。

柳永在几度进士考试失利后，为了生计，不得不到处宦游干谒，以期能谋取一官半职。南宋陈振孙所说柳永“尤工于羁旅行役”(《直斋书录解题》卷二一)，正是基于他一生宦游沉浮、浪迹江湖的切身感受。由于“未名未禄”，必须去 “奔名竞利”，于是“游宦成羁旅”，“谙尽宦游滋味”(《安公子》)。而长期在外宦游，又“因此伤行役。思念多媚多娇，咫尺千山隔。都为深情密爱，不忍轻离拆”(《六么令》)。但“利名牵役”，又不得不与佳人离别：“走舟车向此，人人奔名竞利。念荡子、终日驱驱，争觉乡关转迢递。”(《定风波》)《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面地展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。稍后的苏轼即是沿着这种抒情自我化的方向而进一步开拓深化。

作为第一位对宋词进行全面革新的大词人，柳永对后来词人影响甚大。南北宋之交的王灼即说“今少年”“十有八、九不学柳耆卿，则学曹元宠(组)”;又说沈唐、李甲、孔夷、孔榘、晁端礼、万俟咏等六人“皆在佳句”，“源流从柳氏来”(《碧鸡漫志》卷二)。即使是苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人，也无不受惠于柳永。柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示，故苏轼作词，一方面力求在“柳七郎风味”之外自成一家;另一方面，又充分吸取了柳词的表现方法和革新精神，从而开创出词的一代新风。黄庭坚和秦观的俗词与柳词更是一脉相承。秦观的雅词长调，其铺叙点染之法，也是从柳词变化而出，只是因吸取了小令的含蓄蕴藉而情韵更隽永深厚。周邦彦慢词的章法结构，同样是从柳词脱胎，近人夏敬观早已指出： “耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。”北宋中后期，苏轼和周邦彦各开一派，而追根溯源，都是从柳词分化而出，犹如一水中分，分流并进。